大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于饮食健康的国画图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍饮食健康的国画图片的解答，让我们一起看看吧。
朱新建，李津，刘庆和，刘二刚的新水墨画，好在哪里？ ？
朱新建、李津、刘庆和、刘二刚几位老师主要是以人物画为主。他们画的面貌是自“85思潮”以来水墨画领域变化比较大的，也饱受争议，但是好的一点是现在这个时代的包容性更好。近代以来中国画的传统与创新一直是中国画发展的主题，从任伯年到吴昌硕，从徐悲鸿到蒋兆和，以致后来的方增先、卢沉都在做积极的探索，他们都极具强烈的忧患意识，在民族性与世界性，传承与创新中做出了有益的尝试。从大的环境来看，这是上个世纪中国文化受到来自西方的冲击有关，从怀疑到反思，我们一直处于重新构建中华文化的过程。这之中，民主与自由，个性与共性，传承与创新都是困扰人们的问题。中国山水画自黄宾虹以来，发展比较平衡，很少有大的争议，这是与山水画面对自然，精神超脱现实有关；而人物画必须面对现实，面对生活，朱李和二刘就是立足于生活，面对现实进行思考而呈现出来的艺术样式。具体说，他们的人物形象都脱离现实，展现的是胸中之象。吃喝拉撒睡成了他们笔下的艺术之像，庙堂气不在，而烟火气有之。可以说虽然他们笔下的形象脱离现实，而画面呈现的精神是时代的写照。当然，对于时代的精神、价值观可能每个人有不同的看法和见解，但是作为画家他们是依据自己真实的感受而去创作展现的，起码做到了真，比那些僵死的、虚伪的作品强。另外，在表现形式上以诸位缺乏传统意义上讲的笔墨精神和书写成分（朱新建稍好），制作成分较大，这可能是创新与传统的最大区别，中国画笔墨论一直是中国画传承创新讨论的核心，这里不赘述，可以把以上几位画家的表现形式视为有益探索，反者道之动也！希望有更具有笔墨精神和写意性的人物画出现。所以，以上几位老师的画究竟好在哪里？要我说，就是此中有“真”意。
想学国画是否要先学素描？素描对国画的影响是好还是坏？
素描是一切绘画的基本功，它能较快地掌握造型的基本技巧，能提高脑眼手的配合，快速提高自己的造型能力，对日后的写生有很大的帮助。
而中国画具有民族特色在世界艺术领域中自成体系的一种绘画，既然是具有民族特色的绘画那么对于外来的素描作为绘画基本功一说，就产生了一些人认为素描是绘画的基本条件而不再是基本功了。
因此我认为国画中就人物、山水、花鸟各有自己的基本功，你如果是学人物的，那素描就是你怎么也绕不开的基本功了。山水、花鸟只能作为一个条件了，另外中国画还有一个重要的基本功书法也是不可忽视的。
国画与素描没有什么根本的联系，只是西方的素描传入中国后，才有素描的说法。在我国之精粹国画中是不存在素描的，国画的基础是白描。
白描，是盛唐时期吴道子所创，后在宋朝时由李公麟将白描推向纯美的境界，在国画中一幅白描画作，其线条之优美，形象之自然，所体现出的花鸟、人物、自然风光之美，体现自然之中的意趣，让人沉醉其中。
国画，中国传统绘画，题材可分为山水、人物、花鸟等，技法可分为工笔和写意。其起源于我国劳动人民在创造文明、改造大自然中的智慧，当初的伏羲画卦、仓颉造字，就是中国绘画的启蒙，文字与绘画的无形之中的结合。书画界有一种说法叫做“书画是一家”，在我国劳动人民不断的文明创造与进步过程中，象形文字的创造与大自然的美好自然而然地跃然纸上，这就是来自大自然中的一画美丽画图，逐步形成了中国之精粹美图------国画。
素描，是西方的一种单色调的，对物象的轮廓、结构、光线、质感等基本造型进行描绘的绘画方法，注重于物象的写实形式，属于欧洲绘画之基础。学习素描，是为了培养和提高绘画人员的观察力，观察物象的明暗、空间立体感，锻炼绘画者的造型技巧，再现物象的形象，以此来成为西方画作的创作起点和基础训练。
因此，中国的国画学习与西方的素描是毫无关系的。中国之国画来源与自然，又回归自然。
随着科技进步，电脑网络摄影手机五花八门的绘画题材，应有尽有，没有必要再去学传统素描来提高自我见识，还不如到大自然随手拍几张照片做创作？打开眼界突破自我。分享1178号《红树林》时空国画创作思路，晨练东阳东岘山脚时，灵感一闪随手一拍大自然的气息，回家通过双手多笔一气呵成完成了一张心中想象的红树林。
我不认为学习素描对学习国画有什么帮助。素描的学习是一个科学的系统化的过程。这个过程有助于初学者有的放矢地持续学习。而学习国画往往不具备这样的过程。学国画往往是一开始就临摹***作品。“形神意”都不具备，成长缓慢。所以我觉得对于国画初学者而言学素描不如找个好的国画老师。让老师定制一个个小的学习目标。这样才可以不断成长。任何事情贵在坚持。
很高兴来回答你提出来的这个问题，想学国画是否要学素描，素描对国画的影响是好是坏，我个人认为，想学国画必须先学习素描，素描是一切绘画的基础，而基础打好了，对学习国画是非常有好处的。百利而无一害的。
当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的？
中国有几千年文明史，民俗文化是最为本源的文化，真正的艺术应从最为原始的朴素的造型要素中吸取民俗民间艺术，找到一种民间百姓的精气神，在这种精神中提炼出民间艺术独有的艺术形式并用创作绘画语言相融合，增强了创作表现空间，拓展了审美的新形式，使得画面具有审美形式和装饰性、传承性、观念性、趣味性。
从现代画家罗中立作品中，不难看出他的作品从民间最为普通老人中进行写实，并提练，成为经典的艺术作品，
而陈丹青，他深入***与***共同生活，吸取***的服饰，更为重要的是提炼出***生活习俗和精神面貌，从而反应在绘画中来。
当代艺术家已经变得越来越功利，越来越浮躁了，比如说启功书法家，莫言也曾说过，虽然他的书法确实写得不错，但是在他们出生的那个时代，他只能算一般。艺术来源于生活，而又高于生活，能够用心感受生活，这会让你在艺术方面，有题材，有灵感，有创作！
既然“艺术来源于生活”，那么艺术家的艺术作品就要贴近生活，如果艺术作品缺乏“生活色彩”，那么这样的艺术作品意义并不是很大，想象力虽然很重要，但是要能“接地气”，要不然就成“梦游仙境”了，就好比鸟🐦一样可以在天空翱翔又可以在地上走，
每个艺术家都有自身的生活与社会阅历，当丰富的阅历插上想象力的“翅膀”，创作出来的作品绝对意义深远，让人回味无穷，阅历不是一天两天就能积累沉淀的，而是长年累月的由环境所影响，艺术的技法不够精湛，可以勤学苦练，同样人的阅历也可亲身去磨炼，
艺术的营养来自于民俗民间，这也是创作灵感，至于当代艺术家有多少人从民俗民间中吸取营养的，估计不是很多，因为当代的大部分艺术作品都只是“浓妆满面”，非常时髦的那种味道，哪里会有民俗民间的特色呢？更不用说有多少营养了，艺术营养不只是创作灵感，而且还是艺术素材，
我们常说人是“相由心生”，艺术更是如此，什么样的艺术家就创作什么样的艺术作品，才华也是论“几斤几两”的，在我的印象中，当代艺术家罗中立就是善于从民俗民间中吸起艺术营养的，为什么这么说呢？罗中立的那幅油画作品《父亲》就是最好的证明，
且说油画《父亲》的原型是大巴山的一位农民老人，老人手上的老茧，脸上的沧桑感都被刻画的入木三分、淋漓精致，罗中立是在参加农村工作时发现这个老人的，几年农村生活让罗中立有了很深刻的体会，所以罗中立的油画作品《父亲》具有时代的烙印和背景，自然有民俗民间的营养。
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