大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于美食水彩画的问题,于是小编就整理了2个相关介绍美食水彩画的解答,让我们一起看看吧。
水彩应该如何使用?应该怎么画?
1.水彩最大的特点是通透性以及控水能力,在画水彩的前提下,应先需对色彩有一定的认识,比如如何调色,配色饱和度,明度,纯度,亮度等等,这些会帮助我们在画水彩的时候更好地进行画面的配色。
2.水彩最重要的工具是水彩颜料,笔和纸张的选择。水彩原料可以根据自己的经济能力以及预算来选择不同档次的颜料。比如鲁本斯,白夜,史明克,荷尔拜因,温莎牛顿,美捷乐等等。
3.水彩笔分为毛笔和尼龙笔,对于新手而言,控水能力一般都比较弱,这种情况下使用尼龙笔会更好地掌握控水,尼龙笔相对而言比较不吸水。 对于水彩笔的选择也要根据自己所画的画幅大小来选,比如经常画小画幅的话,那么只要小根的246的笔号就足够了,如果经常画大画幅的风景,累的那么就需要用到排刷等大号的笔。
4.接着就是对纸张的选择。水彩纸又分为棉浆跟木浆纸,对新手而言,尽可能的使用棉浆纸为更好地控水,根据所画的画幅,需要使用的水含量,来选择纸张的克数。
5.关于水彩怎么画这个问题,水彩基础的技巧无非玉暖柔边叠色,混色,特殊技法等等。基本上只要掌握了这几个系罚,那么在画不同风格的画幅,基本上问题都不会特别大,前提是有一定的绘画基础。
6.另外,对绘画的学习方式是自学还是报班系统的学习。对自学而言,可以选择一些相关的水彩书籍,比如新手水彩画法等书籍。
水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***,我用的一般是用固体水彩,买的有管装的,但是我没有怎么用,因为我画的水彩一般是写实的水彩,它比较不费水彩,只用一点点水彩就可以了。
我用的是吴竹的固体水彩,首先要用到水彩,那要先准备画水彩的工具,一般就是纸和的笔纸,一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸,然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。
然后再准备一个两个水瓶,两个调色盘,一些纸巾就可以了。
画的时候主要是笔对于水分的控制,还有下笔的力度的控制。
水彩在画的时候一般来说水分的控制,在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些,然后再画纹理和小面积的部分,尽量***用干画法,水分要少一些,有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法,或者是干湿结合的画法。
分享一下我近期的部分水彩作品给你,希望你能快速的学会。
专业相关: 毕业于湖北美院水彩画系
这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。
首先请了解水彩,并且跟着我念一遍:水彩是一种独立画种,它不是一种填色工具。
上面那句话的意思解释一下:许多女生喜欢水彩,当然因为“水彩画”清新脱俗,颜色可爱灵动,变化自如。 但是这样的画,可大多是一种插画艺术,使用了水彩作为填色工具,利用了其可变性和颜色的通透性。
比如这样的可爱的画作。
但是我们在学习水彩的时候,要知道,水彩最重要的是水而不是彩,意思为:控制水分掌握水分,从而使颜色和画面达到理想效果。
[上图作者为学长@云龙水彩所作]
说到具体操作,那就在此分享一种方法:湿画法。
学习水彩首先要了解工具,避免花冤枉钱
前后掌握水彩的用法,控水很重要
颜料:
可以选择管状或者固体
如果预算不够可以买分装使用
颜彩颜料也能创作水彩作品,但是扩散不佳
hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的
透明水彩通透性好,不透明水彩覆盖性强
水彩画笔:
松鼠毛吸水好、较软,适合晕染铺水
谢邀,水彩颜料透明度较高,色调也比较古雅,易长期保存。
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分,只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透,干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法,希望能有所帮助。水彩大概有两种方法:干画和湿画。
干画法:干画法是一种反复叠加的多层画法,具体是指在干透的底色上着色,不要求晕染效果,反复上色,可以表现出清晰的形体结构,比较好把握,适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法:湿画法大概可以分为两种(1.湿色重叠2.湿色接色)
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ,在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色,这样效果晕染自然,适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时,依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色,这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆,纸纹也分为中粗细三种,效果也大不相同,选取纸张时根据画面需要和个人爱好,题主可以都尝试一下。至于颜料,我用梵高12色和贝碧欧24色,有些颜色可以自己调,多练习一下就好了。
学习水彩一定要学画静物和风景吗?你怎么看?
我觉得不一定说是画景物或人物,重要的是你怎么样用更好的手法把水彩画描绘的更好,我最近浏览网页的时候,就看到了这组水彩画,真的好喜欢。
手法特别细腻,颜色搭配也特舒服,是值得我去学习的。
他是新海诚御用场景画师Urbanowicz,漫步在东京街角的一些日常水彩画,一起来欣赏一下吧~
来自波兰的Mateusz Urbanowicz,参与了《你的名字》、《天气之子》的动画场景制作,他的个人绘画项目Tokyo Storefronts(东京店铺)沿袭了新海诚“日式治愈系日常”流派,通透的水彩、昭和的街道,仅仅是一方建筑就可以窥见风土人情一二
浏览Urbanowicz的日常水彩画,好像真的在东京街角午后散步,多图预警!
鹤谷洋服店,古着圣地
Urbanowicz画笔下展现了店铺老旧厚重的年代感,日本的百年老店日渐式微,以水彩画的方式记录下衰老的过程
Hello,大家好,我是张张张妮子,很荣幸回答这个问题!
水彩一定要学静物和风景吗?
至于这个问题,我觉得从两方面来看!
水彩艺术自诞生以来,便是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为绘画艺术的分支,水彩画在整个绘画艺术领域有着举足轻重的位置。不用于素描,国画,雕塑等艺术形式,水彩的优势在于能够体现透明,盈润,轻快。本着遵循这些水彩的特点,学习水彩的时候学习画静物和风景能够更好的发挥水彩的材质优势,将透,薄,亮,流等水彩画常规的技法熟练的掌握。
毕竟“静物”和“风景”的画体轮廓能更好的锻炼水彩画的技法!!!
水彩画不同于中国水墨画那种大开大合的写意,也并非岩画壁画那样的浑厚古朴。水彩的表现形式更多的体现在层次分明,黑白有序,以最大限度的彰显水彩的表现力,而非陈陈相因标准框架下的“生硬面孔”。因此,静物与风景则能更好的全是水彩的表现能力,并将水彩画赋予真正唯一的生命力。
完美的画出一副风景或者静物的水彩画,这仅仅只是基础。静物和风景的水彩画,在学习初期是必不可少的一环,它不仅能够锻炼画师杜宇水彩本体语言的精准把控,还能够锻炼画师扎实的绘画基本功和颜色掌控能力。只有在完全掌握这些基础技法之后,才能在以后的作品中更好的树立自己的风格,表现自己的情感,观念,甚至哲学理念。
到此,以上就是小编对于美食水彩画的问题就介绍到这了,希望介绍关于美食水彩画的2点解答对大家有用。