大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于家乡美食简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍家乡美食简笔画的解答，让我们一起看看吧。
手账应该记录什么？
写手帐半年，渐渐把日子过成了诗，现在努力变成自己想要的样子。
没写手帐之前，总觉得自己的时间不够用，想做的没有做完。时间就到了凌晨了，又成了夜猫子，熬夜第二天上班超级不舒服，恶性循环。
写了手帐，为了解决自己熬夜的坏习惯，给自己做了早睡早起时间记录表。
将自己每天睡觉跟起床的时间记录下来，一个月下来，发现自己超过12点睡的次数已经不超过5次了，相比较之前不过12点不睡觉的习惯，已经有了很明显的进步。
二、解决了我的拖延症
日程表
“今年要达成XXX”这样空泛的目标，执行时根本无从下嘴，到最后就不了了之。
手账的日程表，就是为了扼杀这种情况而生！
将年度目标拆分为月、周、日维度的小***，把大而空的***落地，拆分之后分分钟搞定的节奏。
“手帐”一词直接来源于日文的“手帳”，指在本子上拼贴、装饰并记录生活、规划日程。
简单来说，手帐其实就是一个笔记本。你可以在这个笔记本上记录任何你想记录的东西，比如日程管理、育儿心得、读书笔记、观影笔记等。
1.手帐本子
先从手帐本说起，手帐可以是任何一个本子。横线的、点阵的、空白的、牛皮纸的、方格的，这些都取决于使用者的喜好。
个人建议：手帐本子不一定要买贵的，适合自己就好，个人很喜欢A5的活页方格本。我自己目前用的手帐本就是在淘宝上十几元钱买的，用着也很舒服。
2.用于日程规划的***日记
***日记是一种轻量级、实现快速记录的日记术。一般日记是记录心情、感触，而***日记倾向于对生活中的目标、***、事项的管理。
具体地，***日记可以这么写。
①把一整年的年历画出来
②设计每个月的封面页，会画画的一定手到擒来，那不会画画可以做些什么呢？可以贴胶带呀！
手账是很包容很多样有无限可能的一样东西，它的潜力无限，它可以容纳所有。就像我们万能的Excel表一样，它可以做任何事情，只要你想得到的。
手账本中应该写些什么？其实这么问不太恰当，应该说“手账本可以用来做什么？”而答案就是你想做什么就可以做什么。下面列举一些我想得到的用途，欢迎评论补充和指正。
1.笔记本
如果是学生，可以在上面记录学习笔记，并且可以做到比普通笔记本更好看美观，还可以加深印象哦！
2.绘画本
就如楼上提问的小主所说，自己很喜欢画画和写作，那么手账本也是可以满足你的这个需求的，你可以作水彩画，也可以素描，怎样都可以，之前就看到过一个叫“三十一米砍人大刀”的微博博主的水彩画手账本，真的好美！
3.日记本
女生有一个特别好的习惯，就是从小到大肯定或多或少地都写过自己的私人秘密日记，这本日记包含了自己的所有心事，懵懂，暗恋，悲伤快乐等，用手账本写日记还可以装饰得随心所欲，配上自己设计的纸胶带和文字或图案或印章，整体看起来就是一本超级漂亮的日记本啦，赶紧藏起来！
一、记录生活
时间轴，可以记录一天的生活。什么时间做了什么事情，用了多少时间。
二、高效管理
任务清单。写下每天的任务，不容易遗漏。做完了打钩。
三、知识梳理
把知识顺利到手帐本的过程，是一个吸收、消化知识的过程。让你的课没有白听，让你的电影没有白看，让你的书没有白读。
四、***休闲
基础绘画学习要从素描开始吗？
谢邀
素描是美术的根本，只有夯实根本才能进行下一步。比如雕塑，沙画，建筑等等，这些领域看似毫不相干，其实都要求较高素描基础。所以说，素描是美术的根本。
我们中国传统画有白描这个手法，唐朝时期，日本将其原原本本的学了去，后来日本主动开放国门，学习西方，又将他们绘画技巧也学了过来，所以他们的画面中出现了明暗阴影这些。又将二者结合，线条感与立体感并存，浮世绘风格盛行，🌊《神奈川冲浪里》就是其中的代表作之一。
看西方呢，早期油画是越像越好，体积感明显。到了新造型主义时期，蒙德里安创作的《红黄蓝》给人带来了新的视觉冲击感，初看这幅画你可能觉得这有啥吗，不就是矩形线条还有纯色么，不是的，你仔细看的话，他里面有很多东西。色块之间有联系，格子画线条抽象，色块的填充和直线交错，简简单单的红黄蓝和大大小小的格子组合在一起给人强烈是视觉冲击，构成感十足。图像富于变化，简洁明了。蒙德里安努力探寻比例与分割的关系，设计格子的形状大小，色彩搭配，做到画面的均衡和美感，又不乏秩序与理性。大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到一种平衡，可以延伸出无数种变化的美感。抽象的基础上有理性作为根本，也就是素描基础。
说了这么多，其实就是想告诉你，素描要好好学，那是基础，基础不牢，怎么盖高楼呢！
素描是一切造型的基础。
绘画本身就不分家，素描这是有颜色的素描，色彩中在必然存在素描关系，只是素描对于刚开始学习绘画的人来讲更加有利于对绘画的基本理解，以黑白灰的层次塑造画面，所以学习绘画素描是基奠。
画画不一定非要从素描开始，这是近几十年美院徐悲鸿倡导，但自认为画画首先要像，就是造型必须准，精，稳，从最早的似中而寻找不似，也就是说所谓的神韵，一种自我想表达的一种形式方法
我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构***、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了…………关注我一起交流学习
徐悲鸿先生在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”，广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。
他说：“在中国画面临变革的时代要求下，徐悲鸿先生提出这样的观点，是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。
将解剖学、***学等科学的因素引入到美术教育之中，这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解，是有益的。”
在今天的时代背景下，众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段，但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色，并且专业不同侧重也不尽相同。学画画之前一定要学素描，素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，素描既是一个过程，也是一个结果。正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”
编辑
到此，以上就是小编对于家乡美食简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于家乡美食简笔画的2点解答对大家有用。
