大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古诗食材做画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古诗食材做画的解答，让我们一起看看吧。
为什么说那些画的特别精细的山水画并不好看？太注重形无限堆积，太能制作，反倒匠俗？
谢邀！
因为特别精细的山水画，给人刻意制作，甚至机械打造的感觉。追求画面工整，甚至堆砌，一味追求画面视觉冲击力。不讲究笔法和墨法，看不到笔墨，反倒容易匠俗。
谁都知道中国画以写意画为主体，有些画家不重视书法，无书法基础或书法差。甚至文化修养也不够。
黄宾虹把中国山水画推向了行草，狂草的最高境界。黄宾虹的画是:大雅无俗，很少有人读懂他的内心世界，现代中国画是大俗大雅***喜欢，这就是画到无人爱处工。
笔墨是由心境流露出来的内存世界，以书入画，行草的笔法抒发自己的内心精神。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，其绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。
当今中国画经受了西方思想和艺术审美的影响和感染，禁锢在规范造型和物象写实的审美眼光上。而中国画的语言风格是抒发内心的精神世界为标准，表达内心世界的国画艺术，中国画里的山水不一定是真实的物象的，而是中国画特有的传统笔墨语言神似而不是型似。比如，黄宾虹先生不但是用眼看世界，还用心感悟万物，用手通过书法的形式表达内心不同与别人的自然山水他的画里点是短线条是写出来的，有锋，有腰，有根，有起笔，有收笔。有黑有白，白的部分是气的所在不呆板，就像眼睛里的的瞳仁有亮光。线条之间是脱离的，又不完全脱离开来，线条之间似离不离，似离不远，相互有照应有吸引力。线条笔法用篆书中锋，笔杆倾斜似刻刀运行。顺锋和逆锋结合，顺锋多为表现外美，逆锋用笔性辣表现内美。行笔如刀刻印，如锥画沙，入木三分，万豪齐力，八面出锋，行笔过程一边画一边不停的撵管。这样书写出的线条有难度，有深度，有力度，有内美，有极其完美的冲击力。
从中西双方绘画来看，西画则是科学，中国画则是哲学；西画给予人形象感知，中国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化；西画讲技术，中国画讲功力；西画叫看，中国画叫品；西画是表现，中国画是传道；西画让人激动，中国画让人醒悟。中国画是道法自然，超脱自然！
非专业回答，请指教批评。
对于中国画的粗细关系的好看不好看的命题确实有点牵强，中国画分为工笔和写意两个系统，他们说表达的手段技法不同，不能用好看不好看来界定的。
近来，我们经常在网上上看到很多关于对中国画的传统和创新的讨论，就此天天争论不休甚至谩骂，真是有失体面啊，真来变去还不就是画传统的看不惯搞写意的，搞写意的看不惯搞传统的，搞艺术没有必要这样去去争论，画什么派的都有自己的想法，谁行谁不行现在谁说了也不算，历史最终会给予一个交代，画好自己的画，做好自己的人比什么都重要。
我明白你说的意思，只是文字表述容易让人听不明白。你想说看到山水画好像画的特别费功费力，看着挺精细，但是不美。有的画看着很简炼，笔墨不多，但看上去很美。这就是国画与西画的区别。不好看与细没有关系，主要是笔墨功夫不到家。画上十分钟，练到几十年功。
这问题反映的其实是画面的矛盾冲突问题。画面中充满黑白，主次，大小，枯湿，粗细等各种矛盾，如果处处精细，则矛盾冲突被削弱，画面就平淡平凡。这就好比学生全都是一百分，也就无所谓优劣与竞争，一团和气，不温不火。又如全社会都亿万富翁，锦衣玉食，则世问再无百态，五味尽失，形尸走肉，生命味同嚼蜡是同一道理。我有名言，都是霍元甲，就没有霍元甲。
生宣纸上画虫草如何不洇墨？
我认为，任何一门艺术都必须包含有技术成份，否则再美也只是自然物，谈不上艺术，比如朝霞，再绚丽也只是一种天象，不是艺术，但你用相机拍下来，用笔墨画下来，加入了人的技术成分，就有可能成为艺术！烹饪高手能使自己的菜品成为艺术品，比如解决众口难调的问题，必须有自已的技术！了解自已要加工的食材，知道调料的功用，能很好的把控火侯，知道用餐者口味等等。老子说，治大国如烹小鲜！艺术是相通的，画画，也跟做饭差不多！比如，用生宣不洇，就跟如何让辣椒菜不辣差不多。如果大家都想吃辣菜，那就要用辣椒了！但有一个小朋友在其中，就需要在一盘菜中有辣有不辣，那么在选材和制作工艺上，处理好了也行！
我们用生宣，自然想用的就是它的洇墨性质，但在局部需画一个工笔虫豸，比如一只蝈蝈，一只蝉，不想让翅膀上的脉络洇散，不想让细小的足端模糊，那就不能让墨洇开，其实就是一个食材加工问题:了解食材性质，把控好火候！这就是技术，需要反复练习实践！让生宣不洇墨，要了解生宣熟宣性质，了解墨的性质，精熟运笔，也可以做到。
首先，知道洇墨原因。无非是生宣纤维多孔隙，墨含水比例大，毛笔沾蘸墨多，行笔慢呗！用铅笔洇墨吗？肯定不啊，就没水，怎么洇？用毛笔，可以用焦墨！为什么草书在生宣上写字，饱蘸浓墨还会有飞白，行笔快呗！为什么用熟宣不易洇墨？因为抄纸时加入了胶矾水，其中的碳酸钙、明矾等材料填充了纸纤维的孔隙，阻止了物理的毛细现象发生！填充填酸钙可使纸熟化，填充碳粉可以吗？当然也可以，只是让白纸变黑了！填充矾水可以，填充胶水可以吗？当然也可以，只不过胶水干后收缩力很大，容易使纸皱缩！墨汁是什么？除了防腐剂和香料，主要是碳粉和胶水！所以涂过墨汁的宣纸会皱！但涂过墨汁之后的宣纸，就已经熟化过了，很接近熟宣，这个性质要知道，比如，画蝉的身体，要画出骨肉融合生长的效果，用熟宣是不可以的，要用生宣！干后画翅膀，身体部分己经是熟纸了，若嫌熟得不够，可溶入适量明矾。至于空白处要有局部熟宣的效果，涂或喷少许明矾水即可！若要快干，可加酒精，若要很熟，可加松香，若要有底色，可加颜料！
有的生宣质量不好，纸比较糟。买纸的时候最好用舌头尖舔一下纸，看纸洇水是否均匀，是否能控制洇水程度。建议选择“红星净皮”，可以较好解决问题。
还可以从用笔上控制，画小面积的时候，可以换成小笔，蘸墨色的时候，有意识的控制一下笔肚的水份，水份适中的画，即可以拉的开笔，又不会太洇。
做面花能用水彩和面吗？
可以用水彩和面做面花。
因为水彩颜料和面的材料性质相似，都是水溶性的，所以可以将水彩颜料直接混合到面团中，制作出色彩丰富的面花。
此外，使用水彩颜料还可以避免面团中添加其他色素带来的不必要的食品安全隐患。
需要注意的是，制作面花时应当选择适度潮湿的面团，并且要将颜料均匀地混合到面团中，避免出现斑纹或深浅不一的情况。
同时，在制作后也要注意保持面花的干燥与保存。
总之，使用水彩颜料可以为面花的制作带来更多的色彩选择，也能够增强面花的美感和艺术性。
个人觉得应该是不能吧 毕竟吃的东西 面花主要是造型 有颜色的话也应该用的植物提取的颜料 现在许多面花仅用来观赏、玩耍而不食用，因而大量使用化工颜料及矿物颜料，如各种品色，既鲜艳，用起来又节省
可以使用水彩和面来制作面花。
原因是：水彩和面都是能够染色的材料，而且容易被吸收，使得颜色可以充分渗透。
使用水彩可以调出细腻的颜色，利于细节的表现，而使用面则可以制造出厚重且有质感的花瓣。
因此，这两种材料可以很好地结合在一起，制作出精美的面花。
除了水彩和面，还可以使用其他材料来制作面花，比如纸张、布料、塑料等。
每种材料都有其独特的特点和优劣，根据制作的需要可以选择不同的材料。
同时，在面花的制作过程中，需要有耐心和细心，将每个花瓣都描绘得清晰而精致，才能制作出漂亮的面花作品。
可以使用水彩颜料制作面花
因为水彩颜料具有较好的渗透性和透明度，可以很好地渲染面花的颜色和线条，使面花更加逼真。
在使用水彩颜料制作面花时，需要注意掌握适量水和颜料的比例，以及掌握好画笔的技巧，才能创作出更加优秀的面花作品。
延伸内容：除了水彩颜料，还可以使用其他类型的颜料如水粉等来制作面花。
同时，制作面花需要的不仅仅是绘画技巧，还需要对面的成分和性质有一定的了解和掌握。
可以使用水彩和面
因为水彩和面颜料都可以水溶，可以混合使用，当面绘制出各种色彩和形状，非常适合制作面花。
同时，使用水彩和面进行面花制作可以让制作出来的花朵更加逼真、生动，增强了视觉的艺术效果。
如果想要进一步提高面花的质量，可以参考一些面花制作教程，善于尝试和创新，选拔出更具有特色的面花作品。
怎么看待文徵明的书法？
文徵明(1470-1559),初名壁,以字行,更字徵仲,别号衡山。布衣终生。从其父好友吴宽、沈周、李应祯分别学文章、绘画、书法,名声大振。他不交权贵,洁身自好,更为文人所敬重。
沈周故后,吴门派领军者即文徵明。他德高望重,年寿九十,***甚众,因此领导吴门30馀年,对吴门书派影响最巨。
文徵明书法多格俱存,小楷最精,师孟頫、溯献之,于秀丽中见挺拔,如《莲社图跋》;又有得锺繇意,书风偏古茂一路者,如《九歌》,微掺隶法,用笔丰实遒劲,体势蔹侧有致,很有趣味。
文徵明行书初学黄庭坚,后师法赵孟頫并出入晋唐规范,书风典雅而秀丽。
其草书多二王六朝人意,小幅之作尤是,娟劲可喜,颇有风韵。然其大幅草书之作,虽体势开张,却时见用笔流转不便,此为小草之法“放大”的结果。
文徵明书风醇正,不以邪道误人,因此能沾溉后学。明代书坛受他影响的书家除陈淳、王宠外,还有其子文彭、文嘉和周天球、王榖祥、王稱登等几十位书家。
文徵明行书、草书抑或性格使然，抑或眼界认识有些许误区，终不及二王等生动洒脱,亦不及祝允明烂漫恣纵,书法的个人面貌不够明显。
谢谢邀请！文徵明是明代四大画家之一，虽不专攻书法，然而其书法的艺术成就和绘画的艺术成就是同等高度的，不但书画，其诗、词、歌、赋、文的艺术造诣亦属上乘。其书法是继承发展王羲之父子的书法艺术最纯正，艺术水准最高的一位。
据说，文徵明小时候并不聪明，稍大一点，开了窍，书载“颖异挺发”，这一点与《伤仲永》中的小方正好相反。
作为吴中三子之一，文徵明的书法以功力、法度见胜，其资性被其才学所掩，有人评价他：“法度有余，神化不足。”所谓“神化不足”，即是指他的书法缺少一种奇逸灵异，超妙入神的变化，这可能是他太注重用笔的缘故。
不过他的行书还是很有气势的，特别是一些巨幅的中堂，写得神***茂密，气足力道。其行书笔力遒劲苍润，体态姿媚雅正，章法上下呼应，左右映带，气贯神溢，表现出一种清劲秀美的风格。
相传他作书从不苟且，即使是一些普通的信札，稍不满意，必撕去重写，这一点值得现在一些书家认真学习，少一些不如意的应酬之作。
文徵明的传世墨迹甚多，著名的有:《赤壁赋》《滕王阁序》《奉天殿早朝诗》《阿房宫赋》《渔父词十二首》、《纪行诗卷》等等。
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谢邀。文征明诗书画文皆精，是明朝著名的书法家、画家和诗人，被后世称为“四绝人才”。他在书法上的成绩尤其斐然。
赵孟頫的复古主义书法风格为明代的帖学奠定了基础，明代初期的书法整体上缺乏生机与活力。明朝初期最具代表性的就是馆阁体了，这种书体的流行佐证了书法在明代越来越追求实际，缺乏方向性。通过这种书体来谋取功名利禄，这也是科举制度发展的必然结果。
文征明的书法有些不同，因为文征明本身并写不了“馆阁体”，因为他小时候比较愚钝，考试的时候还多次因为字写的不好看而被考官嘲笑。所以在艺术追求和科举考试之间，文征明应该是经历过内心挣扎的，这对他后来的书法产生了较大的影响。也正是由于这种挣扎，成就了文征明，让他在官方的“馆阁体”和个人的艺术追求之间从对立到统一，突破了当时的书法风气，构建了自己独特的风格。
怎么看待文征明书法？文征明，明，朝廷御史。个人认为，文征明书法在明当朝同类书法作品水平中，占据上游位置。其书法俊秀，书风正气，小巧玲珑，笔如龙行，流畅酣然，不羁不躁，款款齐齐，结构严禁，留白恰好，不偏不倚，精气十足，神韵雄健。不失为明代时期书法大家，本人很是佩服。
到此，以上就是小编对于古诗食材做画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古诗食材做画的4点解答对大家有用。
