大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西餐菜谱画画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西餐菜谱画画的解答，让我们一起看看吧。
梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
印象派与浮世绘
江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。
事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。
经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。
诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。
印象派
于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，
浮世绘
印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。
学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。
除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。
首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。
答此题须图片自鉴，看官耐心点，自己评判。
欧洲画像，没绘画；中国及中国影响的地区，有绘画，没画像。
像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。
画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。
（这是绘画）
（这是画像）
（这是绘画）
（这是塑像）
（这是画像）
“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。
看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。
浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。
19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。
其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。
莫奈《吹笛少年》
因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。
在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画***的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。
梵高《星空》
我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画***。
有哪些关于韩愈的历史人物素描？
从没有听过，也没有去追问他的意义，我只喜欢中国墨素描（中国水墨立体造型基础）前无古人，后无能比；超越西式素描，克服西式素描与色彩实际应用中脱节现象和脱色、难保存等等弊端，是油画、水彩、色粉等绘画新时代的基础，是中国国画的一重要流派，是中国智慧对世界绘画艺术的又一贡献！展示了中国艺术的博大精深！😀
“中国漫画之父”丰子恺，最初是怎样走上绘画之路的？
感谢邀请，丰子恺出生在一个大家庭，他是家里的第一个儿子，因此家里面的人都很疼爱他，可能是家里开染坊的缘故，画画从小对他来说并不陌生，但是让他走上绘画之路还是和他的几个教育阶段有关。
一、在父亲的私塾中读书
他的父亲是清末举人，科举废除后他就在家里开设私塾。丰子恺就在自己父亲那里读书，在这6年的学习中，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，也许家里开染坊的关系，他从小对线条和色彩敏感。为他启蒙的《千里诗》里的黑白人物被他染成彩色，描摹人物脸谱。
二、在县立第三高等小学读书
在这里，他接受了新式的教育，获得了很多西式教育，在这里有音乐课，美术课，这对他以后的发展奠定了坚实基础，之后他以第一名的成绩从这里毕业。
在这里他认识了他的恩师，李叔同，他二年级起便跟他学图画，音乐，尤其在李叔同的影响下，他的画艺大有进步，为以后他在绘画道路上的发展奠定了扎实的基础
以上回答希望对您有所帮助，欢迎大家补充讨论。
第一，也许家里开染坊的原因，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，书本里的黑白人物，都被他涂成了彩色，这时的他，就展现出了对艺术的兴趣和天赋！
第二，少年丰子恺，以第三名的好成绩考入浙江省立第一师范学校。正因为导师李叔同对他的鼓励：“你是我见过画的最好、进步最快的学生”，丰子恺从此走向专业绘画之路。“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”。
第三，从浙江省立第一师范学校学校毕业后，丰子恺创办了中国教育史上第一所艺术学校——上海专科师范学校，组建了“五四”时期最有影响的艺术教育社团之——中华美育会。艺术之路，看似顺风顺水。
第四，学油画出身的丰子恺，面对国外***们的作品，意识到自己的差距，产生了深深的挫败感。他开始怀疑：在油画这条路上，到底能够走多远。苦闷的他，在一个偶然的机会，遭遇到了一位日本画家竹久梦二，受到了启发！
第五，回国后在浙江上虞春晖中学执教的丰子恺，仿效日本画家竹久梦二，结合文人情趣、佛家理念，描绘出世相百态，也将古诗句意，化成画境。被人忽视的日常生活，在他笔下意趣盎然。发表的第一幅画作《人散后，一钩新月天如水》，让读者眼睛一亮。丰子恺从此一发不可收拾，开始了六十余年的绘画生涯。前后出版了《护生画集》共六册，多年来深受广大读者喜爱。
到此，以上就是小编对于西餐菜谱画画的问题就介绍到这了，希望介绍关于西餐菜谱画画的3点解答对大家有用。
